Taller de fotografía híbrida

Descripción del servicio

Taller de Fotografía Híbrida: Imagen y Materia Este taller es una invitación a desafiar la idea de que la fotografía termina al imprimirse. Está dirigido a toda persona que desee explorar su creatividad, sin necesidad de ser fotógrafo profesional ni artista plástico. Bajo una metodología de Artes Expresivas, abrazaremos la fotografía impresa como el inicio de una nueva obra. Aquí no buscamos la foto perfecta, sino transitar un proceso de creación libre y sin juicios, donde la imagen dialoga con la escritura, la danza y la intervención manual. Objetivo General Transformar fotografías impresas en obras híbridas y táctiles mediante la intervención plástica, integrando herramientas corporales y narrativas para resignificar la relación con la propia imagen y la memoria. Objetivos Específicos Intervenir la materia: Aprender a transformar la imagen física tejiendo, repintando, cortando y rearmando el papel fotográfico. Exploración multidisciplinaria: Acercarse a la luz y a la composición desde el movimiento (danza), la palabra escrita y el diálogo grupal. Proceso interno: Trabajar temas personales como el autorretrato, los espacios seguros y la memoria desde un lugar de contención y libertad. Temario El viaje consta de 4 sesiones: Creación Libre: La luz, el movimiento y la integración de la obra híbrida. El espacio, mi espacio: construir refugios visuales y táctiles. La Memoria: Cortar y tejer el recuerdo para darle nuevos significados. El Autorretrato: Reconocernos en la imagen y comenzar la intervención. Grupos y Fechas Elige el horario que mejor se adapte a tu ritmo: Grupo A (Martes 17:00 h): Abril: 14, 21, 28 | Mayo: 5 Grupo B (Jueves 10:00 h): Abril: 16, 23, 30 | Mayo: 7 Grupo C (Sábados 10:00 h): Abril: 18, 25 | Mayo: 2, 9 Modalidad y Duración Formato: 100% Online (vía Zoom). Duración: 4 sesiones de 2:00 horas cada una. Inversión Costo: $1,555 MXN. (Pregunta por nuestra opción de Pronto Pago).